JEAN MARQUES — Rapport de stage

Update: 23.11.20

Charles Negre

Charles Negre est un photographe qui vit et travaille à Paris. Ses œuvres comprennent expositions, reportages éditoriaux et publicités autour du thème de la nature morte, processus intemporel dans le système de production d'images actuel.

.

Mon stage à commencé le 6 janvier 2020 et s’est terminé le 21 février 2020. De la préparation des shootings, aux développements photographiques, j’ai accompagné Charles dans les tâches quotidiennes de son studio. Situé à deux pas du parc de Belleville, il partage son espace avec Julie Richoz, designer qu’il a rencontré à l’ECAL. A deux, ils ont décidé d’ouvrir un espace d’art nommé Studiolo, où Philippe Deshons, Odile Raoult, Valentine Simon, Valentina Cameranesi, Joanne Burke et récemment Emmanuel Beguinot ont pu exposer leurs travaux. Parmi les séances photographiques auxquelles j’ai pu assister, se trouvent celles pour l’exposition “A Ten Boed Poynt in a Wave” de Joanne Burke & Valentina Cameranesi, Boléro Magazine, Jacques-Elie Ribeyron, Pierre Rousseau et revue Profane.

A Ten Boed Poynt in a Wave est le nom choisi par Joanne Burke & Valentina Cameranesi pour leur exposition commune. Il s’agit d’un terme anglais élisabéthain utilisé pour décrire une technique du XVIe siècle utilisée pour décrire un ruban de tissu fin qui soutient des bijoux sous forme de pendentifs. L'expression que l'on retrouve dans l'inventaire de la première garde-robe d'Elizabeth allie l'art de fabriquer des rubans et des bijoux. A Ten Boed Poynt in a Wave est une collection de pièces de joaillerie-sculpture rafraîchissant la tradition du design moderne italien d'une part, et la fabrication traditionnelle de bijoux d'autre part. Valentina Cameranesi Sgroi vit actuellement à Milan, où elle travaille comme directrice artistique et scénographe. Ses recherches personnelles mènent au développement d'objets et d'espaces où les formes et les matériaux naturels sont au centre des préoccupations, combinés à une emphase évolutive sur des œuvres intemporelles évoquant des formes primitives, mais sophistiquées. Joanne Burke est une joaillière autodidacte britannique. Inspirées par le symbolisme des bijoux et ce qu'ils représentaient dans le passé, culturellement, socialement et politiquement, Ses œuvres, sculptées à la main, sont créées de façon saisonnière en éditions limitées, combinant des figures anthropomorphes et des formes abstraites avec la tendance érotique. La croyance en chaque bijou fait partie d'une histoire plus large que l'utilisateur peut interpréter comme il l'entend. Dans le cadre de cette exposition, Charles a effectué des photographies et quelques natures mortes des pièces de Valentina et Joanne qui pourraient potentiellement être utilisées pour la presse ou la communication de cette exposition. Ici, il s’agissait plus d’un shooting d’observation pour moi puisqu’il s’agissait de la première séance photographique à laquelle j’ai assisté. À ce moment, je me suis familiarisé avec le matériel, mais j’ai également compris que Charles travaillait uniquement avec un appareil photo argentique. Ce qui applique donc d’autres exigences techniques et ainsi, d’autres matériels photographiques dont je n’avais encore pas connaissance.

Charles Negre travaille donc au moyen format avec un appareil argentique Mamyia et un moyen format numérique avec un Phase One. Qu’il soit argentique ou numérique, ici, le plein format conduit à une meilleure résolution d'image. J’ai pu l’accompagner lors de ses tirages argentiques en laboratoire chez Emulsion Lab à Paris. Il s’agit d’un laboratoire argentique libre-service qui permet de développer des photos, faire des tirages noir et blanc et couleur et de les scanner. Emulsion est équipé d’un processeur permettant un développement semi-automatique de pellicules noir et blanc et couleur disponible en libre-service.

Bolero est un magazine féminin suisse fondé en 1990. Le magazine est publié mensuellement en allemand. L'éditeur du magazine est Ringier. Sithara Atasoy a été rédacteur en chef de Bolero et Sabina Hanselmann-Diethelm est la rédactrice en chef du magazine BoleroMen, une édition pour hommes. En 2015, le magazine sœur Edelweiss a été rattaché au magazine, et à la suite de cette fusion, Bolero a commencé à publier une édition française supplémentaire destinée aux femmes vivant dans les régions romandes de Suisse. Cette édition est basée à Lausanne et est également publiée mensuellement. En 2014, le tirage de Bolero s'élevait à 33 111 exemplaires. Bolero Magazine a fait appel à Charles Negre pour la parution de leur numéro printemps-été. Il s’agissait d’une série de natures mortes en studio présentant des accessoires divers, allant des chaussures de luxe à de la haute joaillerie. Durant ce shooting, nous étions deux assistants. William, l’assistant régulier de Charles, s’occupait de changer les pellicules et de régler les lumières. J’ai dû mettre en place le set, m’occuper des accessoires et parfois, de régler la lumière.

Jacques-Elie Ribeyron est un designer de bijoux Canadien. Après une formation à l’université de Montréal et l’ECAL de Lausanne en Suisse, il se forme chez Tom Dixon en 2010. Se sentant bloqué par la conception d’objets design, il décide de se tourner vers la mode qui lui “permet de laisser libre cours à ses envies créatives”. Il y trouve alors son compte. En effet, c’est dans le design industriel et la quincaillerie que le jeune créateur puise finalement son inspiration. Aujourd’hui, Jacques-Elie signe sous le nom de Bureau Ribeyron, des espaces et des installations, des meubles, des produits et des bijoux pour Bulgari, PNL, Proenza Schouler, l’Oréal, Vejas K. Jacques-Ellie Ribeyron a demandé à Charles s’il pouvait prendre des photographies des derniers accessoires et bijoux qu’il avait créés pour la marque Vejas. Durant ce shooting, j’ai mis en place un petit set dans le studio de Charles. Je l’ai également épaulé dans le réglage des lumières. Il m’a notamment appris à changer de manière efficace les pellicules de son appareil photo argentique pour les prochains shootings à venir.

Pierre Rousseau est un auteur et compositeur français qui s’est fait connaître grâce à son groupe “PARADIS” qu’il formait avec Simon Mény jusqu’en 2017. Le 27 mars dernier, Pierre Rousseau sort son premier mini-album solo intitulé Musique sans paroles. Pour la promotion de son dernier mini album, Pierre Rousseau a démarché Charles pour faire quelques portraits pressés de lui. Durant ce shooting, qui se déroulait à la fois en extérieur et en intérieur dans une résidence nommée le Belvédère dans le 19e arrondissement de Paris, j’étais en binôme avec William, l’assistant de Charles. Je devais alors faire en sorte de stabiliser les éclairages, surtout en extérieur. En intérieur, je devais m’occuper de chercher et rapporter certains accessoires sur le shooting.

Artiste ou collectionneur, novice ou pointu, fervent admirateur ou créateur à ses heures. Profane est une revue créée en 2015 par Charlotte Halpern et Bertrand Houdin. Elle met la pratique amateur au centre de la création. La revue Profane a fait appel à la pratique de la nature morte de Charles pour élaborer une série de photographies dans le cadre de leur neuvième parution. Il s’agissait d’une commande, puisque Charles devait proposer une série d'élastiques qu’un homme récupère dans les rues. Pour ce shooting, j’ai assisté Charles seul. Nous sommes allés en extérieur, dans le quartier de Belleville et des Buttes-Chaumont pour prendre quelques photos des élastiques, que nous avons volontairement égarés dans la rue dans le cadre de la commande. Lors de ce shooting, j’ai donc dû gérer la lumière dans un premier temps, mais aussi recréer un set design avec Charles à partir d’objets que nous trouvions en extérieur.

Bureau Borsche

Bureau Borsche est un studio de design graphique fondé en 2007 par Mirko Borsche. La production créative du Bureau couvre une large gamme de services, offrant des conseils en matière de design et de communication à des clients de tous les domaines d'intérêts.

.

Mon stage a débuté le 02 mars 2020 dans un contexte particulier. Situé au Mariahilfstrasse 8 depuis 13 ans, le studio déménage dans de nouveaux locaux situés en plein centre de Munich, à 5 minutes de la Gare centrale, quinze jours après mon arrivée. L'atmosphère est alors complètement différente. L’ancien studio qui avait le cachet d’un duplex typiquement Munichois se voit remplacer par plusieurs locaux aux allures industrielles composés de meubles nés d’une collaboration entre le designer Stefan Diez et la marque de bureautique allemande Wagner Living. Durant 6 mois, j’ai pu travailler aux côtés de Mirko et de ses employés sur l’élaboration d’identités visuelles, de monogrammes, de design pour l’industrie textile, de maquettes pour le digital et le print dans des domaines divers : la mode, la musique, l’art, le design et la photographie. J’ai également travaillé sur des tâches plus laborieuses comme de la retouche photographique en workflow, ainsi que de petites animations destinées pour de la communication digitale, et enfin, préparer des présentations clients sur keynote.

Mirko Borsche est un directeur artistique de 49 ans. Il passe sa jeunesse dans sa ville natale, Munich en Allemagne, comme graffeur. D’après lui, ces années de graff ont une influence sur son travail. De 1992 à 1993, il étudie à l'Université de Kingston où il obtient son diplôme de graphiste de troisième cycle. Il décide de terminer son master à Londres, puis étudie a la Fachhichschuhe für Gestaltung d’Ausbourg où il suit la formation intitulée “Diplom Kommunikations-Designer FH» De 1996 à 1997, il travaille comme directeur artistique indépendant au sein de la société de publicité Start Advertising, principalement pour Levis, MTV et Mercedes-Benz, puis comme directeur artistique chez Springer & Jacoby. De 2000 à 2013, il conçoit des affiches pour la maison de disques Gomma. Durant de nombreuses années, Mirko devient responsable de la conception du magazine Süddeutsche Zeitung et de la création et du design du magazine Neon. Depuis 2007, il est directeur créatif du magazine Zeit. Durant cette même année, il fonde son studio de graphisme Bureau Mirko Borsche et installe ses bureaux à Munich non loin de l'Isar, un affluent du Danube, situé en Haute-Bavière, non loin des Alpes bavaroises. Avec 1 557 451 habitants dans l'enceinte de la ville et 2 351 706 en zone urbaine, c'est la troisième ville la plus peuplée d’Allemagne après Berlin et Hambourg. Il se spécialise dans la conception éditoriale, la conception de livres, d'affiches et de sites web pour divers clients, principalement dans le domaine d'art, de la sous-culture et du design. L'équipe est composée de cinq employés permanents et de stagiaires qui les accompagnent pendant 6 mois en été ou en hiver. Mirko est chargé de la direction artistique, Jonas est l’actuel chef de projet du studio. Mirko Borsche et son équipe, réfléchissent à des identitées visuelles pour des maisons de mode internationales comme Balenciaga et Givenchy, mais travaillent également au développement local de guides et d'affiches pour le Bayerische Staatsoper et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Le studio a reçu de nombreux prix internationaux. Il est actuellement l'un des principaux acteurs du paysage graphique en Allemagne.

Supreme New York, Hyd (PC MUSIC), Gentle Monster, Inter Milano, Wagner, New Guards Group, Spike Art Magazine, Nomas Magazine, Level 1 Games, Inhorgenta, S-E-T-L, Nike China, Ambush, Brown Fox Type, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kickz, Yusuke Seki, Antonioli et Apple sont les clients pour lesquels j’ai eu la chance de travailler.

Supreme est une marque de streetwear et d'accessoires de mode, fondée par James Jebbia en 1994 à New York au coin de Lafayette Street et Princes Street. A l’origine, le personnel et les clients du magasin étaient principalement de jeunes skateurs et artistes new-yorkais mais Grâce à de nombreuses collaborations avec des marques de luxe telles que Louis-Vuitton, Honda ou encore Yohji Yamamoto, Supreme s'est imposé comme marque de streetwear haut de gamme. Commission: Pour sa collection Fall/Winter 2020, la marque Supreme New York a fait appel au bureau pour travailler sur les divers designs destinés au textile et aux accessoires. Projet: Dans un premier temps, Le bureau était chargé de créer un moodboard général avec leurs références graphiques. Suprême se basait alors sur ces références pour nous envoyer des mini-briefs chaque semaine (depuis mes 6 mois de stages au sein du studio : je comprends pas ce que tu veux dire?) . Grâce à ces comptes-rendus, les demandes varient : du visuel ou motif pour un vêtement, en passant par des éléments plus précis, comme le choix des prochaines collaborations pour les objets insolites que Supreme dévoile à chaque saison, les missions étaient exhaustives. Activité: Durant ces 6 mois, j’ai travaillé régulièrement pour Supreme. Parmi les briefs auxquels j’ai répondu, se trouve une collaboration avec Nike avec la réédition de la paire Nike Air Zoom Flight 95, une liste de propositions d’objets “insolites” pour la prochaine saison, la création d’étiquettes personnalisées, de lettrages, motifs et designs ou de logos répondant à des briefs précis avec des références précises.

Hayden Dunham est une artiste et chanteuse américaine qui s’est fait connaître grâce à son projet artistique QT. QT sont les initiales de Quin Thomas, une chanteuse fictive pop incarnée par Hayden Dunham qui fait la promotion et est l'incarnation vivante de la boisson énergétique semi-fictive DrinkQT. Leur premier single "Hey QT" sort en 2014. Commission: Après une carrière sous le persona de QT, Hayden Dunham sort un EP nommé REX sous un nouveau nom de scène HYD. Hayden Dunham a donc fait appel au studio pour créer l’identité de son prochain EP ainsi que les visuels pour son vinyle. Projet: REX est né en 2015 d'un voyage d'écriture à Lanzarote, une île volcanique et une réserve de biosphère située à 100 miles au large des côtes du nord-ouest de l'Afrique. Le projet, qui sera suivi d'un album, s'est développé au fil des ans en parallèle avec la pratique de la sculpture de Dunham, créant des installations artistiques fluides et transformatrices pour des galeries d'Amérique et de l’Europe. Différentes œuvres comme GEL : une vapeur qui voyageait à travers les évènements de la galerie Andrea Rosen, et 7 Sisters : une performance en sept actes au MoMA qui incorporent danse, musique, poésie, vidéo et parfums, ont été installées dans diverses galeries. Activité: J’ai commencé à travailler sur ce projet en Avril 2020 peu après le déconfinement progressif instauré en Allemagne. HYD nous avait tout d’abord envoyé une planche d’idées avec des photos de cette île volcanique ainsi qu’une citation : “HYD as in Hayden, as in hidden, as in skin. REX as in Begonia Rex, a restorative plant”. Je me suis donc inspiré de cette citation et de ses références très biologiques et organiques : de la boue, des algues, des matières liquides et gluantes, pour créer une identité visuelle et un logotype qui prolongent les références de ce moodboard.

Gentle Monster sous le nom de GENTLE MONSTER (젠틀몬스터) est une marque sud-coréenne de lunettes de soleil et de lunettes optiques fondée par Hankook Kim à Séoul en 2011. L'esthétique de cette marque repose sur un équilibre subtil entre les contraires, entre le plaisir et l'élégance, entre la délicatesse et la destruction, entre le passé et le futur. Les lunettes de soleil Gentle Monster repoussent les limites des lunettes tout en restant subtilement sophistiquées. Commission: La marque de lunettes de soleil et lunettes optiques a fait appel à Bureau Borsche afin de proposer un nouveau monogramme. Projet: L’idée était donc de partir des initiales existantes pour proposer un nouveau monogramme. Parmi leurs inspirations, le monogramme de Loewe par M/M Paris, celui de Burberry par Peter Saville et celui de Rimowa créé par le studio.

New Guards Group est un holding italienne co-fondée à Milan en 2015 par Claudio Antonioli, Davide De Giglio et Marcelo Burlon. NGG conçoit, fabrique et distribue les dernières lignes de vêtements et d'accessoires contemporains inspirées par les créateurs les plus en vue et définit ainsi le paysage de la mode contemporaine et du streetwear. New Guards Group possède actuellement Marcelo Burlon County of Milan, Off-White c/o Virgil Abloh, Palm Angels, Unravel Project, Heron Preston, A Plan Application, Alanui, Kirin by Peggy Gou, Opening Ceremony et Ambush. Commission: Après s’être fait acheter par Farfetch, client du studio lors de la demande, la société portefeuille italienne souhaitait rafraîchir son identité visuelle et son site internet. Activité: Ma proposition réside sur deux concepts. Le premier dans l’élaboration d’une identité qui joue avec la notion “d’espaces” avec l’idée qu’il s’agit d’un holding qui laisse de la place aux marques qu’ils possèdent, mais aussi la notion de “portefeuille” avec un système qui reprend le vocabulaire graphique du carnet d’adresse.

Spike Art Magazine, plus communément abrégé Spike, est un magazine imprimé d'art contemporain. Fondépar l'artiste Rita Vitorelli à Vienne, en Autriche en 2004, il est publié quatre fois par an avec de nouveaux contenus mis en ligne chaque semaine sur son site internet. Le magazine a reçu des contributions des critiques d'art suivants : Karen Archey, Pablo León de la Barra, Alison M. Ginganas, Bruce Hainley et Hans-Ulrich Obrist. Commission: Chaque parution de Spike Art Magazine possède un thème représentant la ligne directrice éditoriale. Pendant plusieurs semaines, le studio est amené à travailler dessus pour le mettre en page. Projet: J’ai pu travailler sur trois parutions. La première était sur le thème de New-York et nous apprend "qu'il serait formidable d'être soit la maîtresse gay d'un yuppie, soit une vierge adulte laïque, et que nous avons raté notre chance de porter tous les bavoirs de Barneys". La seconde sur le thème de la carte-blanche où la ligne éditoriale était complètement libre. Enfin, la dernière sur les plantes tournant sur les problématiques suivantes : demandons-nous ce que nous attendons de la nature ? Et, qu'est-ce que la nature attend de nous ? Les arbres nous regardent-ils vraiment ? Activité: J’ai eu l’occasion de travailler plus longuement sur la parution de New-York et celle sur la carte blanche où j’ai pu mettre en page plusieurs pages du magazine et proposer plusieurs concepts de design editorial. Pour le thème des plantes, mon rôle était de proposer une couverture. Encore une fois, le brief était très libre puisqu’il se résumait simplement au nom du thème. Comme le magazine propose des analyses presque scientifiques autour d’un thème donné, j’ai décidé de recréer des vues radiographiques de plantes en CGI (Computer Generated Images).

Nomas est un semestriel fondé en 2014 par le photographe Yannis Bournias à Athènes, en Grèce. En se promenant dans les rues de la ville ou en parcourant la campagne, NOMAS regarde les gens et les lieux avec curiosité, joie et le désir d'un nomade. NOMAS explore une destination différente dans chaque numéro. Les photographes du magazine se plongent dans la vie locale : art, mode, culture culinaire, personnes célèbres et ordinaires, tout ce qui rend un lieu unique dans un monde en constante évolution. Commission: Pour sa prochaine parution, sur le thème du temps, le directeur éditorial, Yannis Bournias, a fait appel au bureau pour ériger la direction artistique de son prochain numéro. Projet: Une fois de plus, le brief était très libre car il fallait seulement se tenir au thème du prochain numéro qui était sur le temps. Mirko avait commencé à travailler dessus et souhaitait mettre en place une direction artistique avec des références telles que Eros Magazine et Fact : un magazine avec la volonté de proposer une nouvelle identité intemporelle. Activité: Mirko m’a demandé de travailler sur le design éditorial du magazine en se basant sur une charte graphique qu’il avait alors bien définie. J’ai élaboré la mise en page, fait des propositions de couvertures, commencé le déroulé papier ainsi qu’un premier editing des photographies. Malheureusement, étant parti pendant l’élaboration du magazine, je n’ai pas pu achever le magazine.

LEVEL 1 GAMES ou L1G, est un développeur et éditeur chinois de jeux vidéo pour PC, mobile et console. Parmi les jeux vidéos proposés, se trouvent Battle of Balls, Pascal’s Wager et Night of Full Moon. Commission: La société qui se nommait anciennement Giant Games a demandé au studio de travailler sur l'identité visuelle de LEVEL 1 GAMES en proposant un logo, ainsi qu’un monogramme et un loader de 3 à 5 secondes qui peut être adapté en fonction du contenu spécifique.

Inhorgenta Munich est un salon international de la joaillerie, de l'horlogerie et de l'art de vivre. Le salon se tient à Munich depuis 1973, actuellement au Nouveau Parc des Expositions de Munich. En tant que plus grand salon de l'horlogerie et de la bijouterie de l'Union européenne et deuxième plus grand en Europe, il reflète le marché européen de la bijouterie dans toutes les catégories de produits proposés : horlogers, des orfèvres, des évaluateurs, des gemmologues, des minéralogistes, des créateurs de bijoux, des graveurs, des opticiens et des sociétés de galvanoplastie. Commission: Pour le prochain salon qui aura lieu du 19 au 22 février 2021, l’équipe d’Inhorgenta, a fait appel à Bureau Borsche pour imaginer leur campagne de communication ainsi que sa signalétique. Activité: Ma proposition repose sur une communication élégante qui s’accompagne de prises de vues exigeantes présentant des plans serrés de bijoux modélisés en 3D. L’idée de dans ces photographies est de retrouver toute la sensibilité artistique et le savoir-faire du domaine de la joaillerie.